塚本研修士１年の高橋です。
現在、西新宿の東京オペラシティアートギャラリーにて、展覧会「家の外の都市（まち）の中の家」が開催中です。
今回は、その関連企画として9月4日に行われました、塚本先生と柳澤田実さんによるゲストトークについてレポートします。
ゲストトークは、南山大学人文学部キリスト教学科の准教授を勤めておられる柳澤さんのプレゼンの後、人類学者であるIngoldさんの主張を出発点に、アトリエワンのものの見方について質問と応答を行いながら、議論が進められていきました。
プレゼンテーションの内容は、
まず、福島原発からの放射能がどのように拡散しているかというスライドを紹介しながら、これまでは、人間が"生きもの" として生きていること、自分の生を構成している"流れ"に無自覚だったこと。
しかし3.11の震災以降、放射能汚染を意識することで、「風と水の流れ」という、生において大きな意味を持った事象に対して意識的にならざるを得なくなっていること。
柳澤さんは哲学分野におけるフッサールの「生活世界」、ハイデガーの「世界内存在」といった用語を引用し、「世界に開かれ住まう私たちのあり方を回復すること」が、3.11以後に突然、誰もが具体的に意識させられるようになったという認識を示しました。
次に、Tim Ingold氏の著書「Being Alive」について取り上げ、彼の思想が、世界を「生＝流れ＝動き＝線」として捉えており、「animic ontology」をキーワードに、近代に生まれた行為主体という概念を無効化するものであること。
animic ontologyとは、直訳すれば、生物・無機物を問わないすべてのものの中に霊魂が存在するという思想です。
動いているものは生きているものであり、全てのものは空気の流動によって動かされているという考え方は、非常にシンプルでありながら生活の中で実感出来るレベルで世界をモデル化しているという点で、力強いものでした。
そして、アトリエワンのものの見方にもアニミズムが見いだされると同時に、特に実作にはanimic ontologyを感じるということ。
過去には、ゴッホの素描やレンブラントの絵画など、生の流れを表現しようと試みた芸術家は多くいますが、生の流れを再現し、伝達するのは難しいものです。
柳澤さんは「意識」を手放し、ただ感受出来る喜びを感じにくくなっている現代において、アトリエワンの作品は見えなくなってしまっている生の流れを「再認識」させてくれる場所をつくっているのではないかという視点を提唱されました。
その後の柳澤さんから塚本先生への質疑では、
建築の場を構成する「動き＝流れ」をどう読むのかという柳澤さんの質問について、
アトリエワンの著書「空間の響き／響きの空間」で語られているカブトムシ採集の話、家に漂うほこりの話などを例に挙げて、生命は境界を超えた流れの中にいること、彼らに乗り移り、彼らのふるまいを想像することで場を読んでいくこと。
アニミズムは素朴な概念であり、言語化しても真剣に受け取られにくいが、それを形として定着し、説得力を持たせることができるのは建築の特権であるということ。
建築は生の流れを感受可能にするためのフレームであるか？アトリエワンの「空間」は、間が空っぽなイメージではなく、充填しているものたちの交通整理をしているように見える。という問いについては、
サイバネティックス理論は、情報を場所、人、モノから引き剥がして、流通出来るようにした。と同時に情報を引き剥がされてしまった場所、人、モノが、抜け殻のように漂わせるために空間という概念を導入した。でももう一度、情報を場所、人、モノに血実化していかないと、物事がなるということの自律性が失われたままになってしまうこと。
次に、 本来建築は対象化されず、環境化することが他の芸術との決定的差異であること。
最後に、近作の「みやしたこうえん」を例に、囲い込みによって関係の絡まり合いをつくる建築に対して、多様な人やモノが干渉せずに通り過ぎていく建築の可能性を挙げ、 アトリエワンはふるまいの規範を内蔵した「いきいきとした場所」を目指して活動しているということ。
従来の意味でのアニミズムと考えられる藤森照信と石山修武の建築と比較して、アトリエワンの使用する素材の役割についてどのように考えるかという質問では、
特別な素材ではなく、まちに当たり前にある限定された素材の中で建築をつくることで、社会化されるようにしていること。
また、最近ではどんな熱がかかったか、力がかかったか、というように素材がどのようなエネルギー履歴を持って出来ているかについて関心を持っていること。その意味では旧素材に関心があること。
職住近接を例に、そこに暮らす人＝ユーザーをどのように考えるかという質問について、
なぜその人が、今、ここに建物を建てたいのか、ということをよく考える。そこまで至るには相当の時間がかかっているはず。そういう設計からさかのぼっていく時間と、これからそこで暮らしていく時間の、両方が、よりよく納まる一つの枠組みを考えるのがデザインであること。
同時に、人類が今どういうところに来ているのかという問題に、その人たちの暮らしを位置づけ、問い直すことの必要性が話題に登りました。
今回のゲストトークでは、animic ontologyをテーマに、周辺環境、素材、ユーザー、時間といった観点から建築のもつ全体性について多くの話題が及び、建築が関わる領域の大きさを再認識することが出来ました。
フォルマリズムに代表される、生の流れとは切り離されたところで建築家の作品のカタチや形式が決定される理論では、個別性ばかりが重視され「見たことのない空間」が多く実現される一方で、作品が共感可能ではなくなってしまい、人々が建築から離れてしまったように思います。
「建築は意識を離れた生活のためにこそあってほしい」という柳澤さんの発言にもあったように、人々の精神活動を実生活と分離することなく、人の生活や自然、ものの動きと思想の連続について研究しておられる柳澤さんの主張は、3.11の震災以後の建築を考える上で、生の流れと建築作品のつながりを、もう一度見直すためのひとつの指針となるように感じました。
「家の外の都市の中の家」展では、10月2日まで塚本研究室で制作した45%のハウス＆アトリエワンの模型が展示されています。是非ご覧ください。
以下、詳細です。
会期：7月16日（土）～10月2日（日）
休館：月曜日（祝日の場合は翌火曜日）
時間：11：00～19：00 ＊金・土は20時まで開館。
住所：新宿区西新宿3-20-2
交通：京王新線初台駅東口直結徒歩5分。