光州デザインビエンナーレ2011フォリー編 / Periscopic Pergola

佐々木です。前回に続きまして、光州ビエンナーレの報告です。

現在の光州市は、1980年の歴史的民主化運動を記念する大規模な公共施設を街の中心地に建設しており、これにあわせて様々な都市空間の再整備計画を進めています。その一環として嘗ての光州城壁跡地に10のフォリーを点在させる計画がビエンナーレによって企画されました。世界からドミニク・ペローやピーター・アイゼンマン、ユアン・ヘレロスといったメンバーが名を連ねるなかで塚本先生も招待され、アトリエ・ワン＋塚本研究室で小さなフォリーをデザインすることになりました。
ビエンナーレの企画チームから送られてきた基礎資料には、各敷地の周辺環境の分析と一緒にすでにお題が与えられていて、既存のアノニマスデザインのパーゴラを展望台に変える、というのが我々のミッションになっていました。それに素直に反応することからプロジェクトは始まり、初期案では既存のパーゴラになにかしらの増築をして展望台をつくる案を考えていたのですが、すぐ背後に高い建物があることや、せいぜい３階建て程度の眺望にしかならないこと、手摺や階段といった細々とした建築的エレメントがでてくることにどうも違和感を感じていたので、発想を転換して身体から目だけを分離して空中に持ち上げてはどうかと考えるようになりました。そこで高さ25mの潜望鏡を導入し、既存のパーゴラに突如、巨大な柱と潜望鏡が突き刺さったようなフォリーをデザインしました。

結果的に、タワー、ペリスコープ、休憩用ベンチがひとつに統合されたフォリーが出来上がりました。接眼部分は潜水艦の潜望鏡のように約140°の範囲で回転させることができます。一見何の目的のために建てられたものかよくわからない不思議な構築物ですが、目を持ち上げるという目的そのものには、清々しく実直に応答したものになりました。（光州の人々の空間実践がそうであるように→展示編参照）
実際の視野をここでご報告できないのが残念ですが、遠くの山並みや手前の商業ビルの看板が突如視野に飛び込んできたりして、なかなか楽しい風景が広がります。通りすがりの人々も、最初は疑いの目で潜望鏡のまわりをうろうろし、恐る恐る覗き、じばらく夢中、という感じで光州の人達にも気に入ってもらえたのではないかと思います。接眼部分の高さは背の低い女性や子供も覗けるようにと1400mmに設定してあるのですが、この高さがなかなかのミソで、背の高い方が覗くとなんとも無防備な中腰になり、端から見ると少しおかしみのある姿勢になってしまうところが個人的には気に入っていますw。既存のパーゴラは老朽化によって残すことは出来ませんでしたが、そこに絡まっていたツタは残してもらったので今後再び設置してもらう予定です。ツタが生い茂った天井から柱と潜望鏡が出てくる状態になると、もっと魅力的な場所になるのではないかと期待しているところです。

潜望鏡の制作にあたっては、天体望遠鏡メーカーである昭和機械製作所のエンジニアの方に全面的な協力を頂きました。限られた予算と設計期間のなかで、目を上空に持ち上げるためだけに、素晴らしい機構を考えていただきました。現場では職業軍人をされていた屈強な親方と韓国を代表する建築家キム・スグンのもとで修行をされたローカルアーキテクトの姜さん達に見守られ、いくつかの困難を乗り越えながらなんとか完成させることができました。他にも現地では多くの皆さんにご協力いただきました。有り難うございました。

最後に他のフォリーの様子もどうぞ。以上、光州デザインビエンナーレの報告でした。

順にJuan Herreros / Dominique Perrault / Florian Berigelの作品。

光州デザインビエンナーレ2011展示編 / Architectural Behaviorology

こんにちは。博士課程の佐々木です。
韓国で開催中のGwangju Design Biennale 2011に参加してきました。何かとソウルへの一極集中が進む韓国ですが、南西部の中心都市である光州市にて、44の国から200組に及ぶ作家や企業が集まり盛大な芸術祭が開催されています。http://gb.or.kr/?mid=main_eng
今回のテーマは「design is design is not design」。いわゆるデザイナーが関わる建築やインダストリアルデザインといった分野だけに留まらない、拡張された概念としての今日のデザインに焦点があてられています。特にUnnamedセクションという展示では、例えば義肢製作の技術、サッカー中継のためのカメラ切替技術、競技によって全く異なるアスリートの体形などなど、特定の目的を達成するために洗練に洗練を重ねたものたちが所狭しと並べられています。我々デザイナー自身の先入観や固定観念を解きほぐし、デザインという言葉が担う領域や目的そのものを問い直す機会を与えてくれる、実に面白い展示になっていたように思います。

我々アトリエ・ワン＋塚本研究室は、これまでやってきた都市リサーチの方法論を展示してほしいということで招待されました。アトリエ・ワン＋塚本研が建築家チームとして作品を作り続ける一方で、メイド・イン・トーキョーやペット・アーキテクチャーガイドブックなど、アノニマスな建物の観察を通じて都市空間の特質を支える背後の論理への関心を持ち続けている事に興味を持っていただいたそうです。まず、先輩達のリサーチから自分達が直接関わったものまで、これまで書籍として出版されているリサーチをビデオ作品に再編集することにしました。加えて、これまで東京や世界各地で取り組んできたリサーチの方法を、Architectural Behaviorology （建築的振る舞い学）と名付け、同様のコンセプトのもとで光州の都市空間をリサーチし、同じくビデオ作品にまとめて展示することにしました。結果的に合計10本、トータル1時間を越える超大作展示作品が出来上がりました。
現地リサーチには研究室から塚本先生、後藤、赤松、梯、野澤、Hannaに僕を加えた７人が参加し、ひたすら光州の街を歩き回るフィールドサーベイを実施しました。韓国の延世大学で建築を学ぶ学生達にも参加してもらい、総勢16人の大所帯で、厳しくも楽しい(?!)充実したリサーチをすることが出来ました。延世大学のみなさんには感謝です。

これまでのリサーチは次の５つ。
Made in Tokyo (2001)
Pet Architecture Guidebook (2001)
Kanazawa Machiya Metabolism (2007)
WindowScape (2010)
TOKYO METABOLIZING (2010)
同じ方法を光州で実践した結果、新たに出来上がった５つリサーチをここに紹介します。


-GWANGJU HOUSE GENEALOGY

戦争難民や高度経済成長による都市人口の急増を背景に、いつの時代も慢性的な住宅不足に悩まされてきた韓国では、政府の住宅政策によって、各々の時代に各々のやり方で住宅の大量供給が行われてきた。その結果、戸建住宅による住宅地には、時代の条件が投影された世代の異なる住宅の形式が、混在している。こうした住宅の世代間を比較することを通して、光州の都市空間の変容過程が浮かび上がる。

-GWANGJU ENVIRONMENTAL UNIT

光州では、建物のような定まった輪郭では捉えられないが、その使い方によって捉えられる有機的な環境の「まとまり」を観察することができる。これらは、建築・土木・庭園のどの範疇にも収まらない複合性を持っているので、隣接する環境のまとまりという意味で「環境ユニット」と呼ぶことができる。都市環境におけるこれら環境ユニットは、すなわち都市の生態系であり、光州人の旺盛な空間実践力を示すものである。

-PET ARCHITECTURE IN GWANGJU

東京の都市空間には、都市システムの隙間に生まれた副産物のような小さな敷地にも、犬小屋以上建物以下の構築物が佇んでいる。こうした構築物はその小ささと人間や周辺環境との距離感から、都市空間にとってのペットのような存在と言える。そこには人々の空間実践への執念が記録されている。ここ光州の都市空間からは、どんなペット建築が見つけられるだろうか。

-URBAN FARMING SPIRITS

光州の都市空間には、どんなに小さくどんなに困難な場所にも、家庭菜園を見つけることができる。一定のルールが共有されているわけでもないにもかかわらず、溢れんばかりに見出されるこの現象は、光州の人々に内在する自主自律の精神の物質化と呼ばざるをえない。

-MARU-OLOGY

伝統的韓屋の半外部空間であるデチョンマルは、光や風、熱といった自然要素の振る舞いと人々の振る舞いを有機的に結びつける優れた形式である。古来より韓国の人々に内在する半外部空間での暮らしを楽しむ精神は、都市化が進み住宅が小さくなるにつれて、ピョンサンやジョンジャの形をして、家の外にはみ出してきたのだろうか。

今回のリサーチプロジェクトにおいて目標としたのは、光州の(というより韓国の)都市空間に溢れる人々の空間実践力をいかに捉えるかということでした。光州の街を歩くと、良い意味で「勝手に」自分達の都合の良いように空間を改造し使いこなしている例をたくさん見つけることができます。(Urban Faming SpiritやMaru-ologyの事例等はその代表といえます。)最良の方法を考える前に、目の前にある課題を手の届く材料の組合せで片付けてしまうようなやり方は、完結した美や自立性を目指す近代主義建築の文脈では否定されるべきことだったかもしれません。しかしながら、自ら判断し自ら実践するという意味での自律的な光州の人々の振る舞いは、これからの建築が寄り添うべき重要な空間実践の力なのではないかと思います。

建築に与えられる文化的社会的な意味を見失わないようにしたい、という動機のもと塚本研究室では現代建築の研究や設計に取り組みながらも、継続的に都市空間のリサーチを行ってきたわけですが、言い換えると、常に建築の設計の前提を形づくる背景について理解しない限り、現代建築がその場所を支える論理から離れ、場所に根付かないものになってしまうことへの危惧でもあります。我々が目指すのはそうしたヴァナキュラーな建物を支える論理に立脚しながら、それを現代に相応しい新しい論理に組み換えるところに建築の創造性を位置づけることです。そうした面が今回の展示を通して少しでも韓国の人々に伝わればと願うところです。僕たち学生にとっても、プロジェクトを通して過去のリサーチをまとめ、光州の都市空間で実践し、メンバーで議論したことは、自分達の目指すところを改めて確認し発表する良い機会になったように思います。

最後に展示空間の様子を。単管を組んで４つの巨大スクリーンを設置し、２枚を東京、もう２枚に新たに作った光州でのリサーチを投影するという構成を提案しました。中央にはピョンサン(MARU-OLOGY参照)を設置してあります。会場に座れる場所がないこともあって、多くの人が休憩してビデオを眺めてくれたようです。

以上、光州ビエンナーレの展示作品の報告でした。

次回はフォリープロジェクトという、同じく光州ビエンナーレの別企画について報告したいと思います。